Agenda Cultural @ FIX University

Agenda Cultural @ FIX University

Tenemos el gusto de invitarle a la inauguración de la exposición de SERES URBANOS de LORENZA CULLET.

Lugar: Casa Proartes

Fecha: Miércoles, 01 de junio de 2011

Hora: 7:00 p.m.

Copa de Vino

El Museo La Tertulia se complace en invitarlo a la apertura de la exposición temporal "Negrita", en el marco de Espacio de Arte Contemporáneo que abre el día 28 de mayo a las 3:00 p.m. en nuestras instalaciones, donde se presentarán obras de la artista norteamericana Coco Fusco y la artista colombiana Liliana Angulo; las cuales tratan en sus obras los temas del racismo, género y colonialismo desde dos perspectivas: la del norte y sur América.

Son tres obras que presentan, video e imágenes; donde los personajes tratan la problemática de la representación de las personas afrodescendientes en el contexto colombiano entre otros. además, la serie de fotografías muestra la representación de la mujer negra relacionada con la alegría, la espontaneidad, la emotividad, la música, el baile, la sensulidad, el placer y el sexo; conceptos que en la sociedad colonial eran aspectos que definían al hombre blanco y occidental; aspectos que permanecen ocultos en nuestra sociedad moderna.



Contaremos para la apertura, con una conferencia titulada: Los sonidos de la ciudad "Etnicidad y música en Cali y Popayán" por: Manuel Sevilla


Anexamos la imagen del evento; agradeceremos su compañía, de igual forma su divulgación/envío de este material a personas interesadas y ciudadanos.


Esteban Zapata Calderón

Divulgación y Comunicaciones


CORPORACIÓN MUSEO LA TERTULIA
Avenida Colombia # 5-105 Oeste
Cali - Valle - Colombia

La Cámara de Comercio de Cali, a través del Clúster de Cine que hace parte del Proyecto Industrias Culturales de Cali Invitan al:

Conversatorio de Guión y Producción de Cine

CON INVITADOS INTERNACIONALES:

Panelistas:

ELENA MANRIQUE, reconocida Productora de Cine española con importantes títulos en su carrera como EL LABERINTO DEL FAUNO de Guillermo del Toro, RABIA de Sebastián Cordero, EL ORFANATO de Juan Antonio Bayona, LOS CRIMENES DE OXFORD de Alex de la Iglesia y CELDA 211 de Daniel Monzón.

CHUS GUTIERREZ, reconocida Actriz, Directora y Guionista española, cuyos títulos en su carrera de Directora de Cine son: Sublet o Realquiler, Sexo Oral, Alma Gitana, Poniente, El Calentito y Retorno a Hansala. Los panelistas propuestos tienen amplia experiencia en el desarrollo, producción y comercialización de proyectos cinematográficos de impacto internacional que han funcionado tanto en festivales y premios, como en la taquillas locales.

DIEGO F. RAMIREZ, reconocido Productor de Cine colombiano que ha sido Productor General y Productor Ejecutivo de películas como PERRO COME PERRO y TODOS TUS MUERTOS de Carlos Moreno, EN COMA de Juan David Restrepo y Henry Rivero, 180 SEGUNDOS de Alexander Giraldo, DR ALEMÁN de Tom Schreiber, HIROSHIMA de Pablo Stoll y UNO LA HISTORIA DE UN GOL de Carlos Moreno y Gerardo Muyshondt.

Temas a tratar:

- Trabajo de Guión: Desarrollo de proyectos cinematográficos para mercados específicos.

- Coproducción de Largometrajes: Pros y Contras de la coproducción y la cofinanciación. Esquemas de coproducción entre España y Colombia. Esquema de coproducción entre Colombia y Europa.

- Presentación o Pitch de Proyectos: Mercados Cinematográficos. Dossier de Proyectos Cinematográficos.

Fecha: Mayo 30 de 2011
Hora: 9 a.m. a 12 m.
Lugar: Hotel Aristi de Cali.

ENTRADA LIBRE!!!

MARCELA BOLÍVAR : EL ARTE DE LA MANIPULACIÓN

Por: Jenny Giraldo García Ilutraciones: Marcela Bolívar © Dramatismo, oscuridad, demencia. Estas son las características que componen el trabajo de Marcela Bolívar, que traspasa sus ideas y visiones particulares a la fotografía y la pantalla. Borges, Bioy Casares y Thomas Mann nutren sus pensamientos; Delacroix y Munch han enriquecido su mirada y toda su vida ha sido inspiradora para sus obras artísticas, basadas en la fotomanipulación. ¿Cómo fueron los comienzos de este trabajo, en cuanto a formación académica, gustos personales? Toda mi vida he recordado querer expresarme visualmente, estas cosas se saben con tiempo. Desde rayar cuadernos hasta ingresar a la universidad he sentido una pulsión interna de ideas e imágenes, una urgencia por mostrar el mundo que hay en mi cabeza y dejarlo descansar. Pero fue hasta el colegio en que decidí ver más intensamente clases de pintura y dibujo, y fue así que descubrí que expresarme de esta forma es lo que quería hacer por mucho tiempo, por toda mi vida. ¿Cómo es el proceso para cada una de tus obras? Cada obra tiene un proceso especial, y algunas se salen de toda costumbre, pero generalmente primero hago un boceto de la composición a mano o lo veo en alguno de mis apuntes de ideas y me aseguro de tomar o encontrar las fotos que necesito en mis bancos de imágenes, o en bancos de imágenes de internet. Casi siempre empiezo con algo básico para el fondo y algunos elementos para tener un referente en la composición inicial y no perderme, luego manipulo el elemento o personaje principal y cuando todo está perfeccionado manipulo, más en detalle, todos y cada uno de los elementos. Cuando la iluminación es convincente termino por cambiar el color de la imagen para hacerla más coherente y darle aún más atmósfera. ¿Qué elementos te gustan y predominan en tus trabajos? Es difícil decirlo porque aunque pienso muy bien en cada uno de los elementos que uso, muchas veces mi subconsciente me lleva a repetirlos en varias obras. Pero siempre analizo lo que hay tras ellos y qué significaron para mí en esos momentos de mi vida. Me gusta mucho la forma y el concepto detrás de un libro, la dualidad entre su tangibilidad como objeto y el mundo inmaterial que encierra en sus páginas. Mi fascinación con los árboles también has sido una constante, uso más que todo sus ramas que para mí son brazos, manos, piernas, cuerpos que perdieron su humanidad de alguna forma. Los demás elementos que uso como moscas, hojas secas, buitres, representan diferentes símbolos en cada obra pero también hacen referencia al paso del tiempo y a la belleza del decaimiento. ¿Cuáles son los colores que más se ven en tus obras? Definitivamente los ocres, los amarillos.Siempre me ha gustado emular de alguna forma con estos colores, ya sea el lujo y la abundancia o los últimos segundos en que la luz del sol toca algún objeto. También uso paletas de colores más apagadas pero siempre intento con el claroscuro contrastar la saturación de la imagen. En tus trabajos también se observan bastantes autorretratos ¿cómo es el proceso para ser tú misma la protagonista de tus obras? Desde que empecé a tomar fotos al azar hace años y decidí retocarlas para hacerlas ver tras mis ojos, decidí usarme como modelo por la facilidad de saber cómo quería exactamente la expresión, la pose, el semblante. Solía creer que lo hacía porque no tenía ninguna modelo disponible, pero al adquirir habilidades me ofrecieron modelar o querer salir en uno de mis trabajos, y me sentí incapaz de hacerlo con verdaderos deseos. Me di cuenta ahí que para mí sólo tienen algún sentido imágenes tan personales conmigo o con alguien con quien sienta una conexión. ¿En qué se parecen tus obras a ti, física, anímica, espiritualmente? La verdad, no sé qué tanto. Creo que en lo que menos me parezco a ellas es físicamente porque por lo general no me veo alrededor de los elementos extravagantes que uso en mí o en los espacios. No proyecto a otros la misma imagen que tengo de mí en mi mente, algo recurrente en la psicología humana. Anímica y espiritualmente, no creo que haya un reflejo más fiel que el arte de la naturaleza de su autor, uno puede ver en los más mínimos detalles, su forma de ver el mundo y cómo reacciona ante él, y en mis imágenes eso no es una excepción. ¿Desde cuando definiste el estilo característico de tu trabajo? Es difícil saberlo porque aún no siento que tenga un estilo lo suficientemente individual, pero el tiempo pasa y uno reflexiona sobre su estética visual, intenta acentuarla o, al contrario, intenta salirse de ciertas costumbres que la estancan. Así poco a poco uno encuentra identificación en elementos especiales o se centra en cierto tipo de composiciones creando así un estilo propio que no debe dejar de evolucionar. ¿Cómo es la relación entre la música y tu trabajo? El Black y el Doom Metal son los géneros por los que más afecto siento. La relación es vital y cuando escucho una canción excepcional es como si mi mente uniera cabos sueltos de historias que hace mucho guardaba y se valieran de esos sonidos, de esos poemas para existir. Así que son interpretaciones muy personales con un sentido muy específico que cualquier espectador puede analizar desde su propio ángulo. Obviamente me valgo de símbolos personales y culturales, de expresiones corporales a veces exageradas y artificiales, de tonos, de texturas e iluminación que culminan la atmósfera esencial de la música.

III Salón BAT de Arte Popular in Área Cultural del Banco de la República @ FIX University Campus from USC

Sebastian Fierro / Wilson Díaz @ Galeria Jenny Vila on FIX University Campus

Sebastian Fierro / Wilson Díaz @ Galeria Jenny Vila on FIX University Campus

Sebastian Fierro / Wilson Díaz @ Galeria Jenny Vila

on FIX University Campus
Sebastian Fierro [Pinturas - Nube con Arboles]

10 de Mayo 2011
&
Wilson Díaz [Dibujos] 10 de Mayo 2011